郭东健︱翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代60位主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

展标题字：薛永年

郭东健

参展画家

郭东健，祖箱山东博兴。1982年本科毕业于福建师范大学美术系。曾任福建省画院院长，福建省美协副主席。现为民盟中央美术院副院长，中国画学会理事，中国美术家协会会员，国家一级美术师，福建省画院名誉院长，福建省美协人物画艺委会常务副主任，福建省艺术系列高级职称专家组评委，福建师大美术学院、华侨大学美术学院寄座教授，福建省民盟书画学会会长，民盟中央美术院福建分院院长。

作品欣赏

郭东健--探索回归之可贵

文/林勇

1.本质上。艺术唯内心，非博人眼球或无病呻吟或高歌主旋律。

2.形式上。孩子涂鸦般的随形赋彩，形色融合度自然而然，有意制造而天成。民间版画艺术滋养难得。

惠女系列之一

3.技法上。造型笔法线条，落款的书体、款式与材料合体的独到审美，有一种金石可镂之味和远古壁画的沧桑年代之带入感，让审美食客仿佛是在欣赏一盘历史遗存，不忍下口。

惠女系列之二

4.传承上。一方面，从继承传统再到脱离传统之框宥，说的容易做的难。两者的“度”，我以为，既保持了明显的关联，又有很好的“眼缘”效果。另一方面，把对中西前人丰厚滋养的撷取，化解为一己的厚实、润韵、肌理、斑驳的感悟提炼。

惠女系列之三

5.诠释了艺术为什么的真命题。即艺术的视觉性和艺术的功能性。如果非要说艺术为了大众，而大众只喜欢世俗化粉饰化唯像化，那么，艺术就是死。如果寻找艺术～自己～观者，三者的有效契合度，实际上它涉及到了艺术存在心理学之意义。我以为，郭做的很出彩了。

惠女系列之四

6.丑书之形与美术夸张变形的关联性。关于艺术“味”，即个人与众不同之处，如流行音乐“辨识度”，该系列作品的夸张变形合理性角度上，不但避免了吃瓜群众的质疑，更让业界公认为具有绝对的专业引领性。

惠女系列之五

渗系列之一

渗系列之二

渗系列之三

渗系列之四

门神系列之一

门神系列之二

门神系列之三

门神系列之四

门神系列之五

门神系列之六