徐志敏︱借古开今——当代中国画60家笔墨研究观摩展-书法拍卖网

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能“借古以开今”（石涛语）。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“借古开今---当代中国画笔墨60家线上学术观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

学术顾问：赵成民

展标题字：杨晓阳

参展画家

画家名单排序：以姓氏笔画排序

于志学于晓君王西京王振中孔维克方国兴邓碧湖马程田肃毕建勋庄小雷江文湛孙君良朱春秧阳平康刘心亮刘德维刘清桂杜应强杜晓波吴涛毅李乃宙李诗鸿宋健华陈鹏同严学章武新文苗再新金鸿钧杨力舟张仁芝张振学张京成张艺华张向钧林道飞罗宁尚涛郑立郑丽源范永兵姜宝林郭石夫郭文涛胡明哲胡永凯宣兵胥力浦宫云飞秦天柱徐志敏耿孟刚梁文博扈本询鲁慕迅谢冰毅喻继高韩秉华蔡金顺霍伯修

徐志敏

参展画家

徐志敏生于南京，江苏丹阳人。国家一级美术师、中国美术家协会会员、江苏大学艺术学院硕士研究生导师、镇江市美术馆（画院）专职画师。2002年被国家人事部艺术人才委员会授于＂当代中国画杰出人才＂称号，2006年被江苏省美术家协会评为＂江苏优秀青年国画三十家“，徐志敏美术馆于2018年10月于南京市江宁高级中学艺术中心落成并开馆。

作品欣赏

江苏美术事业能够持久兴旺发展，历来得益于本地域美术人才辈出，而江苏的美术人才能够不断涌现，则得利于江苏传承绵长、积淀丰厚的文脉土壤滋养。徐志敏就是这片土壤中成长起来的一位中青年画家中的佼佼者。

《吹萨克斯的女子》136㎝X68㎝

《江岸余晖》136㎝X68㎝

我与志敏相识在20年前，那时他在南京艺术学院中国画高研班学习，我则是高研班的负责人和主要指导教师。在近两年的研修过程中，我们在一起人物写生、讨论创作、观摩互动、交流心得，大家都十分投入，每天都感觉特别充实。在这样一个高手聚集、专业性很强的高研班里，志敏给我的印象是一直比较低调，他不善言辞，总是默不做声，很少发表意见。不过他也从不懈怠，总是在默默地思考、暗暗地使劲。志敏的家离学校比较远，当时交通又不便，但他还是坚持每天按时赶到学校上课，遇到雨雪天气偶尔迟到了，他总是十分歉疚，要一再解释抱歉。

在高研班学习的后一阶段，志敏的画开始有了明显变化，每次集中看作业我都发现，他的画里有一股积极主动的暗流在涌动。显然，他在积极主动地思考、辩识、寻找、实验和积累着某种绘画表现语言的自我定位，及其探索、生发、构建的可能性。由此可以看出，志敏还是一位勤于思考，善于琢磨，外朴内秀的画家。我欣赏有思考意识的研究态度，以及想明白了再去画的创作作风，因此，我很注意志敏的变化，在一旁暗自观察着他，我相信也期待着他的勤勉倾力一定会有实实在在的收获。

高研班结束后，志敏的画进步愈加明显。他画古装人物，也画少数民族，更关注都市人物题材，在画面经营、人物造型、笔墨设色和情节意趣等方面，都有了更强的构成意识和鲜活的时代气息，在他题材丰富的创作中，都市人物题材创作显得尤为突出。他的都市人物创作借鉴版画、壁画、水彩画等表现技法，将空间关系融合在写意与写实之间；将人物造型建构在平面与立体之间；将笔墨色彩定位在挥写与制作之间。选择这样一种聚力表现形式、交织技术质量、融通语言关系的探索方向，很适合志敏的个人性情与生活积累，从而也形成了表现形式特色鲜明、绘画语言辨识度较高的、徐志敏都市人物画创作个人艺术面貌。